Como artista visual y performer peruana, me interesa incorporar en las narrativas de mi trabajo historias y mitos alrededor de la naturaleza, las consecuencias de su pérdida continua y el impacto en las comunidades nativas que la habitan. En este marco, la figura femenina ocupa un lugar central: exploro el empoderamiento de la mujer dentro de las culturas precolombinas del norte del Perú, usando estas referencias para crear mitos modernos que abordan problemáticas contemporáneas de desplazamiento y pérdida.

Mi práctica observa las migraciones internas y externas en el Perú para comprender sus causas y consecuencias en la identidad de la tierra y sus comunidades. A través de mi propia experiencia de migración desde los Andes del norte hacia ciudades más grandes como Lima y Londres, he comprendido cómo un estado colectivo de duelo surge del desplazamiento como consecuencia de la colonización — un duelo por la pérdida del hogar y por una impermanencia más amplia de la cultura y la identidad, vinculada a un pasado y presente imperial.

En respuesta a estas problemáticas, recurro a la performance como proceso transformador. Las performances que creo son un llanto moderno, un diálogo informado por la relación espiritual que los pueblos nativos de los Andes y la Amazonía desarrollan con su entorno. A través de esto, busco traer el mundo de los chamanes y sanadores a mi trabajo y compartirlo con una audiencia más amplia. Dentro de la visión cósmica de estas comunidades, el arte es el lenguaje y el poder aprendido de la naturaleza para sanar y protegerse — y es precisamente esta comprensión la que guía mi práctica: usar el arte como una experiencia capaz de transformar la pérdida y activar un proceso colectivo de descolonización.